――リヒター組

リヒター組という名前の由来は、BGMに「カール・リヒター」指揮の「レクイエム」を使用しているところからきています。

由井柾（ゆいまさき）橋本秀一役

彼の前向きな明るさと、熱意、そして行動力に何度も救われました。
由井さん演じる秀一は、時折、昭和の俳優の気配を感じるような、ある種の郷愁感を感じるような男でした。
自身の根源的な弱さを、虚勢という皮を被ることで強さに変えていた。それが、あみりとの出会いをきっかけに、自身の弱さと向き合い、徐々に真の優しさと強さを身に着けていった。

エピローグでの「深海のような幸福に浸っている」というト書きの場面、由井さんからは、暗い深海に強い光が差しているかのようでした。この点は、後述のカラヤン組の中野さんと大きく違っているのですが、私個人は、二人の解釈、人間的魅力が表出した場面として強く印象に残っています。

はざきあまね　橋本瑛子役
たくさん悩んだことと思います。たくさん悩ませてしまったことと思います。

当初、彼女と私はディスカッションをして、役の解釈や方向性について話し合いました。

しかし稽古でそれが噛み合わない。（もしかしたらこのまま終わるのではないか）という悪い予感がよぎったときもありました。
それが、ある日を境に劇的な変化が起き、劇中の瑛子に生命力が宿りました。
はざきさん演じる瑛子は、瑛子という人間が秘めた不器用さ、不器用さが生み出す愚かさ、すぐには理解されない優しさ、そういうものが見えました。

リヒター組の秀一と瑛子は、最後は、共にありのままを認め合い、受け入れ合うことができたことで、生涯を共にする伴侶になりえたのではないか、と今は思います。

井上木鼓（いのうえもこ）橋本唯（12歳当時）役

木鼓さん演じる唯は、今回表現したかった唯の持つ強さがよく見えました。

当初課題だったストレート芝居の発声、英語の発音も、なかなか唯のシーンが当たれない中でも克服し、観客に十分な衝撃を与えることができたと思います。

個人的に彼女の演じる唯の演技の中で最も印象的だったのは、（DVDの方は生憎、解像度の問題で注視しないと確認することができないのですが）秀一に「英語スピーチの全国大会、来てくれるよね？」と問いかけて、「行けない」と言われた後の落胆の様です。

あのときが木鼓さんと唯が最も近づいた瞬間だったと感じました。

松本萌々子（まつもとももこ）斉藤あみり役

一昨年、上演した第六回公演「La Vita é Bella ──とある優等生と壊れた世界」以来の出演だったももちゃん。二年前、去り際に彼女が「必ずまたオーディションを受けに来る」という言葉を残して行ったことを私は忘れていませんでした。

ももちゃんの演じるあみりは、ある意味、台本通りという感じで、見ていて思わず頷きたくなるような瞬間が多々ありました。後述のカラヤン組あみり役の原瑚音さんは、挑戦的とも言える解釈であみりを演じていたので、ももちゃんが“理想”のあみりを演じてくれることにある種の安心感を抱いていました。

例えば、勇太をえんぴつで刺したあみりが瑛子に問い詰められる場面、ももちゃんは、「衝動的に刺したことを自覚していながらも、その理由を説明できない、あるいは説明しようとしない。そして、起きた出来事の数々に対しての不快感に耐えている。」といった様子でした。このような表現は、あみりという架空の人間に現実と同じだけの重み、存在感を与えるために欠かせないものだと思っています。

ももちゃんの演じるあみりが観客にどう映っていたか、それはアンケートを読めばおおよそ分かりますし、何より観てくださった皆様の感じた通りです。

まだ、上を目指せたような気がします。それは翻って、演出という立場の私にも言えることですが。とにかく、またいつか。

桔梗叶采子（ききょうとあこ）諏訪桃子役

14歳、中学2年生、両班通してあみり、勇太、桃子の「ガキンチョ三人衆」の中ではダントツの最年少でした。

それでも、大人たちや歳上の人たちを前にしても物怖じしない、少なくともそれを表に出さない肝っ玉の強さがありました。それに、加えて屈託のなさがあり、彼女が来るだけで稽古場が前向きな空気になったのが印象的でした。
稽古の初めは、どこにでもいるような中学生のようだった彼女が、日に日に力をつけて、年上の俳優たちの中にいても十分すぎる存在感を見せるようになりました。
そんなとあこさんの演じる桃子ですが、まず桃子という役は、演じる上でどのように演じる上で幅がある役で、物語の世界観に没入するほど、「どうしてあみりが働かないといけないの」という言葉に強い感情が出るように思います。

彼女の桃子は、柔らかさと優しさ、羽のような気品と意思の強さもあわせ持っているように見えました。また、自然体であるだけでなく、演出に適応する力もありました。

濱田創（はまだつくる）佐藤勇太役

勇太という人間の本質がもし不器用だとするのなら、創の演じる勇太は、限りなくそれに近かったと思います。

創の演じる勇太は、優しく、力強く、真っ直ぐでありながら、うまく生きられない不器用さが見えました。

最初から創の考える勇太がそうだっかというと、必ずしもそうではなかったと思います。

あみりに「今の生活楽しいか」と問いかけるくだり、最初に当たったとき、あみりを気遣う優しい勇太でした。私は、（勇太は確かに優しい。だが、それだけが勇太の本質だろうか）と密かに悩みました。

それが、稽古を重ねるにつれてその優しさを秘めた真っ直ぐな勇太に変わっていきました。

井口美帆（いぐちみほ）斉藤愛美役

愛美という人物は、物語で直接語られない役の背景を身体を使って表現する必要がある役です。彼女とはほとんどディスカッションをしなかったのですが、稽古が進むに連れて、彼女の身体から愛美の残像が増して行ったように見えたことが印象的でした。

特に、夫の良介を失い、その後の不幸の原因を全て秀一に帰結づけ、憎悪という実存的怨念にとらわれる様には、恐ろしさと同時に不思議な快感を覚えました。

直感的な演技という印象でしたが、だからこそ自然で違和感がなく、舞台上に生き物として存在する愛美を見ている気分になれました。

名倉飛陽（なぐらひよう）斉藤良介役

今回もっとも遅れての参加となった名倉さん。良介のシーン稽古にかけたれた時間は決して多くはありませんでしたが、愛美役の井口さん、秀一役の由井さんと稽古を重ねていく過程で見違えるほどに変わっていきました。

名倉さんの演じる良介は、想いの強さに溢れていたように見えました。

真っ直ぐで優しく、ひたむきな良介がいたことで、作品のドラマ性が際立った結果になったのではないかと思います。

奥田隆一（おくだりゅういち）滝沢友章役

今作において、唯一ストーリーの外側にいた人物である滝沢。そうであるがゆえ、ストーリーを壊さない程度に外側でありつづけなければならないという意味で難しい役でした。

彼が演じる滝沢は、外側でありながらしっかりストーリーにも溶け込んでいる。そんな印象でした。
おっくんは、今回板に上がっている時間は長くなかったのですが、稽古場にずっといてくれて、裏側では年下の役者の世話をしてくれていたそうです。おっくんとはかれこれ四年の付き合いになるのですが、会うたびに頼り甲斐が増している姿を見て、勝手ながら喜ばしい気持ちになります。

税所千珠（さいしょちず）悪魔役

人間以外の役を演じるというのは、その俳優の想像力や発想力が問われると思います。
私は今回、悪魔という名前を持っているが既存の悪魔のイメージにとらわれない悪魔を目指しました。
オーディションの際、相手役で彼女が悪魔役をしている様子を見て、（これまでの悪魔とは全く違った悪魔になるのではないか）と感じて、悪魔役をお願いしました。
そんな彼女の演じる悪魔は、チナ・オアハケーニャのような衣装を身につけ、どちらかというと、悪魔や神様のような超越的な存在というよりは、鬼や妖怪の様な、より人間の世界に近い存在でした。人の悲しみや憎しみや欲望を一つの現象として受け入れる姿は、知る限り既出のどのキャラクターにも当てはまらない、まさに“名前のない存在”のようにも見えました。

唯に「あなた本当は悪魔じゃないでしょ」と言われて大きく笑う悪魔。私はあの悪魔の笑いに理屈不要の、とてつもなく大きくて深い救いがあると感じました。まるで自分自身が救われたような気持ちになりました。ご覧になった方々のご意見もぜひお伺いしたいところです。

――悪魔について

ここで、少しだけ悪魔について考えたことを話します。

悪魔役の難しさは、悪魔という存在は超越的なものであるが、演じる人間は人間である、とう点です。

私は、それぞれ両組の悪魔役の二人には、「既存の悪魔のイメージや悪魔という言葉に縛られずに演じてほしい」とお願いしました。

そうすると必ずぶつかる問題が「この“悪魔”とは一体何者なのか」「仮に何者か定義したとして、それをどう演じるのか。どう動き、どう話すのか」と言ったことだったと思います。

そもそも形而上学的な存在は、そもそも人間には表現することができない、自分が人間である限りは、人間の想像力の範囲でしか表現することができない、という根本的限界を認めた上で挑まなければならなかったのです。

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